symphonie fantastique dies irae

Listen Symphonie fantastique, Op. Alex: In 1830, we have a piece of classical music called the Symphonie Fantastique written by a French composer named Hector Berlioz. Excerpt Y 3. Philips LP number 6580 105. Symphonie fantastique, Op. In the third movement, we find ourselves in a country pasture. Through its movements, it tells the story of an artist's self-destructive passion for a beautiful woman. Die Uraufführung der Sinfonie fand in Paris am 5. In 1830 Liszt attended the first performance of the symphony and was struck by its powerful originality. 1832 wurde die Symphonie fantastique … Even though Hector Berlioz’s Symphonie fantastique is one of the most familiar classical works, performances are often surprising for the variety of sonorities that can still be found in it and for the exciting ways it can be interpreted. There are a host of effects, including eerie col legno in the strings—the bubbling of the witches’ cauldron to the blasts of wind. Time: 4/4. c. represents Harriet Smithson. b. represents the beloved. Sie hörte das Werk … Symphonie fantastique, Op. Als Weiterführung der Symphonie fantastique kann das in Italien geschriebene Lélio ou Le retour à la vie (op. Dies iræ, dies illa, Day of wrath, this day, solvet sæclum in favilla, will consume the world in ashes, teste David cum Sybilla. Un thème simple et calme, descendant, en mode dorien : la musique est en contraste profond avec les paroles puissantes et semble avancer de manière implacable et imperturbable, inévitable telle la finalité de son message. Dies Irae et Ronde du Sabbat ensemble. Symphonie Fantastique is cast in five movements: the first a dream, the second a ball where the artist is haunted by the sight of his beloved. Les paroles évoquent bien évidemment un sentiment de peur face au Jugement Dernier, mais la musique n’est pas sans influence sur l’effet terrifiant du Dies Irae. Since it is based on Gregorian material, Liszt's Totentanz contains Medieval sounding passages with canonic counterpoint, but by far the most innovative aspect of the scoring is the shockingly modernistic, even percussive, nature of the piano part. The first performance was at the Paris Conservatoire on 5 December 1830. Cependant, si le Dies Iraea inquiété ses premiers publics, pieux et peureux de son message sombre, le thème grégorien n'a cessé p… The final movement of Berlioz ’ Symphonie fantastique, entitled “Dream of a Witches’ Sabbath,” takes us to a diabolical scene filled with sinister shrieks, ghoulish groans, and brittle bones. . 1845年版のプログラムでは、アヘン服毒については第4楽章ではじめて登場する。. 14b), ein Monodrame lyrique (18311832/1855) gesehen werden. Which of the instruments below feature prominently in this excerpt and which do not?-tubas-bassoons. ‘‘Berlioz’s greatest interpreter of modern times recorded the Symphonie fantastique three times, but this most recent version is the most gripping and satisfying, deftly treading a fine line between self-revelation and self-indulgence. Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste … en cinq parties (Fantastical Symphony: Episode in the Life of an Artist … in Five Sections) Op. 1250). . La Symphonie fantastique op. 14』 Claudio Abbado Conductor. The opening comes surprisingly close to the introduction in Bartók's Sonata for Two Pianos and Percussion, a work composed almost a hundred years later. On their label MPHIL, the Munich Philharmonic is opening up its vast archives, giving listeners the opportunity to enjoy one of the richest collections of recordings by legendary artists. Symphonie fantastique, Op. Thank you so so much, any help will be much appreciated! The Dies irae heard in Berlioz's Symphonie fantastique is. A musical example of such irony can be found in the last movement of the Symphonie fantastique by Hector Berlioz which quotes the medieval (Gregorian) Dies Irae (Day of Judgment) melody in a shockingly modernistic manner. Listen to the following four excerpts and then click on the corresponding cards in the order in which they appear in the fifth movement of Berlioz's Symphonie fantastique. The dance of the witches combined with the Dies irae. La mélodie-aimée reparaît encore, mais elle a perdu son caractère de noblesse et de timidité, ce n'est plus qu'un air de danse ignoble, trivial et grotesque, c'est Elle qui vient au sabbat... Rugissements de joie à son arrivée... Elle se mêle à l'orgie diabolique... Glas funèbre, parodie burlesque du Dies Irae. Excerpt X. $1.30. **A hymn sung in funeral ceremonies in the Catholic Church. La Ronde du sabbat et le Dies Irae ensemble. Which of the following can be heard in the following excerpt from Symphonie fantastique, movement V, and which cannot? Das Zar Nikolaus I. von Russland gewidmete Werk wurde am 5. 14, in full Symphonie fantastique: épisode de la vie d’un artiste, English Fantastic Symphony: Episode in the Life of an Artist, orchestral work by French composer Hector Berlioz, widely recognized as an early example of program music, that attempts to portray a sequence of opium dreams inspired by a failed love affair. Dies irae et Ronde de Sabbat 02:01 Play Pause 9. 原文:Il se voit au sabbat, au milieu d'une troupe affreuse d'ombres, de sorciers, de monstres de toute espèce réunis pous ses funérailles. 14, H. 48: Dies irae et Ronde du Sabbat ensemble Song by Pierre Boulez from the French album Pierre Boulez Edition: Berlioz. Le cortège s'avance, aux sons d'une marche tantôt sombre et farouche, tantôt brillante et solennelle, dans laquelle un bruit sourd de pas graves succède sans transition aux éclats les plus bruyants. Berlioz however revised the work extensively during his trip to Italy in 1831-2 and in subsequent years and did not publish it until 1845. 14, H. 48: Vd. After a country scene, the fourth movement slips into nightmare: “Convinced that his love is spurned, the artist poisons himself with opium,” explained Berlioz. Write. Symphonie Fantastique: the symphony’s programme (1845 and 1855 versions) by Hector Berlioz [Note: between 1830 and 1855 Berlioz made a number of changes to the programme of the symphony, which is given here in the two principal versions, that of the first edition of the score in 1845, and that of 1855. Songs d'une nuit du Sabbat - Dies Irae - Ronde du Sabbat - Dies Irae et Ronde du Sabbat ensemble by Enrique Bátiz and Royal Philharmonic Orchestra on Amazon Music. Ce duo pastoral, le lieu de la scène, le léger bruissement des arbres doucement agités par le vent, quelques motifs d'espoir qu'il a conçus depuis peu, tout concourt à rendre à son cœur un calme inaccoutumé, à donner à ses idées une couleur plus riante, mais Elle apparaît de nouveau, son cœur se serre, de douloureux pressentiments l'agitent: si elle le trompait... L'un des pâtres reprend sa naïve mélodie, l'autre ne répond plus. “The dose of narcotic plunges him into a heavy sleep. According to Alan Walker,[1] Liszt frequented Parisian "hospitals, gambling casinos and asylums" in the early 1830s, and he even went down into prison dungeons in order to see those condemned to die. Un Bal (Valse: Allegro Non Troppo) 6:00 4 3. Liszt's Totentanz (Dance of Death), a set of variations for piano and orchestra, also paraphrases the Dies Irae plainsong. 幻想交響曲(げんそうこうきょうきょく、Symphonie fantastique)作品14(H.48)は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1830年に作曲した最初の交響曲。原題は『ある芸術家の生涯の出来事、5部の幻想的交響曲』(Épisode de la vie d'un artiste, symphonie fantastique en cinq parties )。「恋に深く絶望しアヘンを吸った、豊かな想像力を備えたある芸術家」の物語を音楽で表現したもので、ベルリオーズの代表作であるのみならず、初期ロマン派音楽を代表する楽曲である。現在でもオーケストラの演奏会で頻繁に取り上げられる。, 続編として、音楽付きの独白劇という側面の強い“叙情的モノドラマ”『レリオ、あるいは生への復帰』作品14bが書かれており、1832年に『幻想交響曲』の再演と併せて初演されている。, ベルリオーズ自身の失恋体験を告白することを意図した標題音楽である。各楽章に標題が付けられるとともに、1845年版のスコアでは演奏の際には作曲家自身によって解説されたプログラム・ノートを必ず配るようにと要請している(1855年版では、コンサートでの演奏であれば、各楽章の標題が示されていればプログラムは省略可能としている)。, 幻想交響曲では、作曲者の恋愛対象(ベルリオーズが恋に落ち、後に結婚したアイルランドの女優ハリエット・スミスソン)を表す旋律が、楽曲のさまざまな場面において登場する。ベルリオーズはこの繰り返される旋律を「イデー・フィクス」(idée fixe、固定観念、固定楽想などと訳す場合もある)と呼んだ。これはワーグナーが後に用いたライトモティーフと根本的に同じ発想といえる[2]。「イデー・フィクス」は、曲中で変奏され変化していく。例えば第1楽章では、主人公が彼女を想っている場面で現れ、牧歌的であるのに対して、終楽章では魔女たちの饗宴の場面で現われ、「醜悪で、野卑で、グロテスクな舞踏」になり、E♭管クラリネットで甲高く演奏される。この主題は、1828年にローマ大賞のために作曲したカンタータ『エルミニー Herminie H29』に登場している。, レナード・バーンスタインはこの曲を、「史上初のサイケデリックな交響曲」だと述べた[3]。これは、この交響曲に幻覚的、幻想的な性質があり、またベルリオーズがアヘンを吸った状態で作曲した(と本人が匂わせている)ことなどによる。, 1827年、ベルリオーズはパリで、イギリスのシェイクスピア劇団による『ハムレット』を観た。その中でオフィーリアを演じたハリエット・スミスソンに熱烈な恋心を抱き、手紙を出す、面会を頼むなどの行動に出る。しかしながら、彼女への思いは通じず、やがて劇団はパリを離れてしまう。ベルリオーズはスミスソンを引きつけるために、大規模な作品を発表しようという思いを抱いていたが、激しい孤独感のなかで彼女に対する憎しみの念が募っていく。彼は間もなく、ピアニストのマリー・モークと知り合い、恋愛関係に発展する。この曲はそのさなかに作曲された。なお、1829年には作曲者によって、交響曲についての文章が発表されている。, 初演は1830年12月5日にパリ音楽院で、ベルリオーズの友人であった指揮者フランソワ・アブネックの指揮により行われた。多くの自作曲が演奏されたが、「幻想交響曲」は最も注目を集め、第4楽章はアンコールに応えてもう一度演奏されたという。出版は15年後の1845年であった。その後、1855年までの間に幾度か改訂が重ねられ、特に1855年の版ではプログラム・ノートも含めて大きな変更が加えられている。, 婚約関係まで進んだベルリオーズとモークは、彼女の母によって1831年に破局させられ、モークはプレイエルの息子カミーユと結婚した。モーク母娘とカミーユを殺害しようとするほどの怒りに駆られたベルリオーズであったが、翌1832年にスミスソンと再会することになる。彼女は「幻想交響曲」の再演を聴きに来ていたのである。それをきっかけに、ベルリオーズの心に再び火がつき、今度はスミスソンも彼の愛を受け入れた。ベルリオーズの当初の目的は叶い、2人は1833年に結婚する。, 日本初演は1929年5月9日、日本青年館にて近衛秀麿と新交響楽団(現在のNHK交響楽団)が行った[4]。, ラルゴの序奏部とソナタ形式の主部からなる。急速な主部に入ると間もなく、フルートとヴァイオリンによって「イデー・フィクス」が奏される。ハ短調→ハ長調, フルートとオーボエによる「イデー・フィクス」の旋律が随所に現れるワルツの楽章である。最後はテンポを速めて華やかに終わる。複数のハープが華やかな色彩を添える。イ長調, 羊飼いの吹く Ranz des vaches はアルプス地方の牧歌(牛追い歌。ロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲の第3部参照)。コーラングレと舞台裏のオーボエによって演奏される。この楽章の主要旋律(20小節目からフルートと第1ヴァイオリンとで奏される)は、破棄するつもりだった自作『荘厳ミサ』のGratias agimus tibiや、未完の歌曲 Je vais donc quitter pour jamais, H6(ジャン=ピエール・クラリス・ド・フロリアンの詩による)でも使用されている。最後に、コーラングレによる牧歌が奏されると、4個のティンパニが遠くの雷鳴を奏し、静かに終わる。 ヘ長調, 1845年版のプログラムでは、ここでアヘンを飲んで夢を見ることになっている。低弦、大太鼓、ホルンによって行進曲が開始される。「イデー・フィクス」は、最後にほんのわずか現れるが、全オーケストラによってかき消されてしまう。 ト短調, 「ワルプルギスの夜の夢」と訳される事もある。弦楽器による不気味な音型で始まる。「イデー・フィクス」は、変奏されてクラリネットで奏される。鐘が鳴り、グレゴリオ聖歌『怒りの日』(Dies Irae)がファゴットとオフィクレイドで奏される。弦楽器による急速なロンドとなり、フーガを交えながら、全管弦楽の咆哮のうちに圧倒的なクライマックスを築いて曲が閉じられる。また曲の終結部近くでは弓の木部で弦を叩くコル・レーニョ奏法が用いられている(弓を傷める可能性があるので高価な弓を使う奏者はそれを嫌い、スペアの安い弓をこの演奏で使うこともある)。ハ長調→ハ短調→ハ長調, 約55分 - 第1楽章と第4楽章のすべての繰り返しを含む。繰り返し無しでは約50分。, 1844年の演奏では、第2楽章でコルネットのオブリガートが追加された。当時のコルネットの名手であるジャン=バティスト・アルバンのために書かれたと考えられており[8][9]、現在でもこのパートが演奏されることがある[注 8]。1855年に全面改訂された際には採用されていない。, 幻想交響曲は管弦楽法の面でも、コーラングレ、E♭管クラリネット、コルネット、オフィクレイド[注 9]、複数のハープ、鐘の交響曲への導入、コル・レーニョ奏法の使用、コーラングレと舞台裏のオーボエの対話、4台のティンパニによる雷鳴の表現など、先進的な点が多く、後世に影響を与えた。これは楽器が改良され、音量面や機構などで大きな向上がなされた結果である。例えば、ベートーヴェンの最晩年にようやく開発されたバルブ・システムによって、金管楽器でも半音階が容易に演奏可能となった。この進取性こそが、ベルリオーズを「近代管弦楽法の父」たらしめている所以でもある。, 奏法についても楽譜に細かい指示が書き込まれている。例えば、ティンパニに関してはマレットについて「木」、「皮張り」、「スポンジ(海綿または綿球)」と固さの指示があり、「拍頭の音だけばち2本で、あとは右手だけで」(第4楽章)など叩き方も指定されている。シンバルでも打ち合わせる通常の奏法の他、頭部をスポンジで覆ったマレットで叩くよう指定された箇所もある(指定が脱落している楽譜もある)。, 準備が難しい楽器は演奏の際に他の楽器で代用されたり、省略されたりする場合がある。オフィクレイドは現在は多くチューバで演奏される。2つの鐘はしばしばチューブラーベルのC5音とG4音(国際式階名表記、以下同じ)で代用される[7][注 10]が、ベルリオーズは低く深い音(C4とG3、またはC3とG2、またはC2とG1[6][10]、右図の譜例と試聴用サウンドファイル参照)を要求しており、充分に低い音の鐘が用意できない場合はピアノで演奏するようにと指示している[10][注 11]。スコア上では鐘のパートが2段のピアノ譜で書かれている[6]ことや、求められている音が低いことなどから、むしろ鐘でなくピアノを使うべきだとする見解もある[注 12]。4台以上のハープの指定についても現在では2台で演奏されることが圧倒的に多いが、オリジナル楽器による演奏ではベルリオーズの指示に従うことが多く、なかには6台も使用した演奏もある。, 初演の際の楽器の調達について、コーラングレや鐘はオペラ座から、E♭管クラリネットやオフィクレイドは軍楽隊から用意した事実が明らかとなっている。, 幻想交響曲で先進的に用いられている楽器とその後世での使用法をみると、コーラングレはドヴォルザークの管弦楽曲など、ワーグナー以降の3管編成によくみられる。また、ワーグナー以降の3管編成は主にバスクラリネットが使われ、E♭管の小クラリネットが本格的に使われるのは、四管編成が用いられるマーラーの交響曲以降、ラヴェルやショスタコーヴィチなどからである。4本のファゴットはヴェルディの「ドン・カルロ」や「オテロ」に見ることができる(フランスでは当時(今日でも一部で)ドイツ式のファゴットではなく、フランス式のバッソンが使用されているが、これは音量が大きくないため、本数が多めに指定されることがしばしばあった)。, 2本のコルネットはフランクの管弦楽曲、ドビュッシーの管弦楽曲などで用いられている。ビゼーの「カルメン」でも2本のトランペットかコルネットのどちらかが用いられる。フランス以外でも チャイコフスキーなどのロシア系の作曲家や、ヴェルディの「ドン・カルロ」や「オテロ」などに用例が見られる。オフィクレイドはチューバが発明されるまで使用された金管の低音楽器であるが、2本以上のチューバはリヒャルト・シュトラウスの管弦楽曲に、3本以上はメシアンの管弦楽曲に用例がある。, ティンパニを複数奏者に演奏させるのは、リストのダンテ交響曲やワーグナーの「タンホイザー」、「ローエングリン」、「ニーベルングの指環」、「パルジファル」にみられる。またマーラーやストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチ、ベルント・アロイス・ツィンマーマン、ノーノまでのティンパニもこの作品の強い影響下にある。また鐘の使用は、イタリアやロシアのオペラにおける教会などの場面や、マーラーやショスタコーヴィチの交響曲にみられる。, さらに、弦楽器の数の指定は、ワーグナーを経てリヒャルト・シュトラウス、メシアンなどに見られる。複数のハープの指定は、ワーグナーの「ニーベルングの指環」で6台の指定がある他、マーラーやリヒャルト・シュトラウスは2声部で書くことが多いが出来るだけ倍にするようにと指定されていることもある。ブルックナー、メシアンやブーレーズの管弦楽曲でも3台のハープが指定されているものがある。, 病的な感受性と激しい想像力に富んだ若い音楽家が、恋の悩みによる絶望の発作からアヘンによる服毒自殺を図る。麻酔薬の量は、死に至らしめるには足りず、彼は重苦しい眠りの中で一連の奇怪な幻想を見、その中で感覚、感情、記憶が、彼の病んだ脳の中に観念となって、そして音楽的な映像となって現われる。愛する人その人が、一つの旋律となって、そしてあたかも固定観念のように現われ、そこかしこに見出され、聞えてくる, 彼はまず、あの魂の病、あの情熱の熱病、あの憂鬱、あの喜びをわけもなく感じ、そして、彼が愛する彼女を見る。そして彼女が突然彼に呼び起こす火山のような愛情、胸を締めつけるような熱狂、発作的な嫉妬、優しい愛の回帰、厳かな慰み, ある夏の夕べ、田園地帯で、彼は2人の羊飼いが「ランツ・デ・ヴァッシュ」(Ranz des vaches)を吹き交わしているのを聞く。牧歌の二重奏、その場の情景、風にやさしくそよぐ木々の軽やかなざわめき、少し前から彼に希望を抱かせてくれているいくつかの理由[主題]がすべて合わさり、彼の心に不慣れな平安をもたらし、彼の考えに明るくのどかな色合いを加える。しかし、彼女が再び現われ、彼の心は締めつけられ、辛い予感が彼を突き動かす。もしも、彼女に捨てられたら…… 1人の羊飼いがまた素朴な旋律を吹く。もう1人は、もはや答えない。日が沈む…… 遠くの雷鳴…… 孤独…… 静寂……, 彼は夢の中で愛していた彼女を殺し、死刑を宣告され、断頭台へ引かれていく。行列は行進曲にあわせて前進し、その行進曲は時に暗く荒々しく、時に華やかに厳かになる。その中で鈍く重い足音に切れ目なく続くより騒々しい轟音。ついに、固定観念が再び一瞬現われるが、それはあたかも最後の愛の思いのように死の一撃によって遮られる, Allan Dennis (conductor), Midwest Young Artists Symphony Orchestra, 第5楽章「魔女の夜宴の夢」 (Songe d'une nuit du Sabbat), レーベル「Collins Classics」は1989年に創業されたものの、1998年には業務停止に追い込まれていた模様, 原文:Un jeune musicien d'une sensibilité maladive et d'une imagination ardente, s'empoisonne avec de l'opium dans un accès de désespoir amoureux. PLAY. オフィクレイドは1820年から1890年頃まで、フランスやイタリアの教会音楽でよく使われていただけに、この楽器によって怒りの日の旋律が演奏される事で、より大きな効果を生んだのではと見る向きもある。, "If 2 bells are not available which are large enough to produce one of the 3 Cs and one of the 3 Gs as written, it is better to use the pianofortes. Dies irae et ronde du sabbat ensemble Song by The Philadelphia Orchestra from the album Berlioz: Symphonie fantastique; Dukas: The Sorcerer's Apprentice; Mussorgsky: Night on a Bald Mountain. While many applauded its dramatic effects, Berlioz’s critics were deeply offended that he had the audacity to mock the sacred Dies irae. Revisions followed in 1853 and 1859, and its final form was first performed at The Hague on 15 April 1865 by Liszt's student Hans von Bülow, to whom the work is dedicated. [3] Dr. Andrey Kasparov has since re-imagined this setting as a work for piano duo. The "Dies irae" has been used in the Roman liturgy as the sequence for the Requiem Mass for centuries, ... Hector Berlioz – Symphonie fantastique (1830), Requiem (1837) Charles-Valentin Alkan – Souvenirs: Trois morceaux dans le genre pathétique, Op. c. the well-known religious plainchant tune. Symphonie fantastique, Op. thematic transformation. “His Symphonie fantastique was a veritable musical event, the importance of which may be gauged by the fanatic adherence of some and the violent opposition of others.” --Charles Gounod. 14, H. 48: V. Songe d'une nuit de Sabbat: Dies irae et Ronde du Sabbat ensemble/Pierre Boulezの音楽ダウンロード・試聴・スマホ対応の高音質な音楽をお探しならヤマハの「mysound」! 収録アルバム『Boulez Conducts Berlioz』 The appearances of the recurring theme in Symphonie fantastique are varied in harmony, rhythm, meter, tempo, dynamics, register, and instrumental color. The Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble section is at bar 414. Liszt also wrote versions for two pianos (S.652) and solo piano (S.525). Berlioz Symphonie Fantastique (Dies irae)? b. a motive that represents the beloved. In the young Liszt we can already observe manifestations of his obsession with death, with religion, and with heaven and hell. Complete your Hector Berlioz - Chicago Symphony Created by. Ronde du sabbat. Besides the performances by Hans von Bülow, Béla Bartók, Sergei Rachmaninoff and Ferruccio Busoni, performances of historic significance include those of the Liszt student José Vianna da Motta (1945 – Port Nat S IPL 108), as well as György Cziffra (EMI 74012 2), Claudio Arrau, Jorge Bolet (Decca), Arturo Benedetti Michelangeli (1961 – Arkadia HP 507.1; 1962 – Memoria 999-001), Michel Béroff (EMI Classics), Byron Janis (RCA), Martha Argerich, Krystian Zimerman (Deutsche Grammophon), Arnaldo Cohen (Naxos and BIS), Raymond Lewenthal, and Enrico Pace at the Second International Franz Liszt Piano Competition in 1989. Symphonie fantastique: Épisode de la vie d’un artiste . Dies irae/The Philadelphia Orchestra/Eugene Ormandyの音楽ダウンロード・試聴・スマホ対応の高音質な音楽をお探しならヤマハの「mysound」! 収録アルバム『Berlioz: Symphonie Like most Liszt pieces, a number of versions exist. This is known as. Dezember 1830 statt. Spell. Please let me know if you've heard of it and where I could possibly find the music?

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